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Una breve historia de 2770 años de fan fiction

Hay quienes creen que toda ficción es fan fiction. Debido a que las primeras historias escritas fueron en realidad reinterpretaciones de cuentos orales contados alrededor de fogatas, entonces, en cierto nivel, cuando Homero creó La Odiseaese era su fanfic de cuentos mitológicos cuasi históricos que habían sido escuchados por millones de personas durante cientos de años. Encontrar un punto de origen donde la ficción de fans (también conocida como fanfic) y la ficción verdadera y “original” sean espiritualmente diferentes es quizás imposible. Y, si retrocediéramos en el tiempo en la TARDIS o en el DeLorean de Doc y trajéramos a Shakespeare al presente, él no tendría idea de qué estabas hablando. Las grandes historias casi naturalmente provocan que el público quiera crear más historias geniales. O como lo expresó Michael Chabon en su libro de 2008. Mapas y leyendas: “Todas las novelas son secuelas; toda influencia es bendición”.

Dicho esto, hoy en día la mayoría de la gente conoce la diferencia entre fanfic y, bueno, no fanfic. ¿Pero cómo? Filosóficamente, puede que no haya una diferencia real, pero en realidad la hay. Y la clave para esa delimitación, que crea una diferencia, requiere una lección de historia muy breve.

Fanfic de la antigüedad, desde Homero hasta los hermanos Grimm (desde el siglo VI a. C. hasta el siglo XIX)

Una ilustración de “Los elfos y el zapatero” de los cuentos de hadas de Grimm.

Ivy Close Images/Universal Images Group/Getty Images

A mediados del siglo VI a. C., el poeta Homero formalizó la ya conocida historia de La Odiseaque no era su concepto original, sino más bien su versión de los cuentos orales que provenían de cuentos mucho más antiguos que lo precedieron entre 450 y 600 años. Para una referencia moderna, esto sería como si alguien hiciera un fanfic de la novela de James Bond de 1953. Casino Royale en el año 2403, en un tipo de medio que aún no podemos ni imaginar. (¿Quizás historias telepáticas que se transmiten a través de una crema que se frota en la cara?)

Pero la cosa con La Odisea Esta versión de Homero ha saltado a los medios a lo largo de los siglos; y su primer medio fue el de la tradición oral, o “rapsodias” habladas. Los expertos en cuentos populares y de hadas notarán que muchas historias fundamentales como La Odisea son mnemotécnicos, y como afirman Gail de Vos y Anna E. Altmann en su libro Nuevos cuentos para viejos, el antiguo narrador “mejora con la madera flotante de temas y frases comunes, originales en la conexión momentánea de ellos”. En otras palabras, los conceptos de los personajes o los temas están ahí afuera, en el éter, por lo que los narradores (hoy podríamos llamarlos fanáticos entusiastas) comúnmente recurrirían a estas ideas para formar “nuevas” historias. Cualquiera que sepa aunque sea un poquito sobre el proceso de George Lucas para crear el original guerra de las galaxias Es consciente de la noción de monomito de Joseph Campbell, que sugiere que varios conceptos se repiten en las historias, lo que Campbell atribuyó en gran medida a razones psicológicas de tipo junguiano.

Pero incluso si no creemos en el razón Para la existencia del monomito, la idea de que los temas que son atractivos para la imaginación tienden a aparecer una y otra vez a lo largo del tiempo es, en general, demostrablemente cierta. Y más concretamente, el impulso del escritor de crear algo a partir de algo, en lugar de algo a partir de la nada, es muy antiguo.

Caso concreto: William Shakespeare Julio Césaralrededor de 1599, fue un ejemplo temprano del RPF original, o Real Person Fanfic. César fue una figura histórica real que murió en el 44 a. C., pero en la versión de Shakespeare tenía torres de reloj (no había torres de reloj en el 44 a. C. en la antigua Roma) y también estaba perseguido por fantasmas reales y legítimos. En resumen, Shakespeare se tomó enormes libertades a lo largo de sus obras con la historia, la geografía y la fantasía y, sí, tomó prestados más de unos pocos mitos y leyendas existentes para que sus historias funcionaran. Hoy en día, tanto Shakespeare como Homero estarían completamente desconcertados si un estudio de cine o un editor de libros les emitiera cartas de cese y desistimiento por utilizar propiedad intelectual protegida por derechos de autor en cualquiera de sus nuevas obras, porque, seamos realistas, si Shakespeare estuviera vivo hoy, estaría escribiendo obras de teatro sobre los Vengadores o los chicos de Rivalidad acalorada.

El primero de 1936. flash gordon Serie, protagonizada por Buster Crabbe como Flash y Jean Rogers como Dale Arden.

La colección Legacy/THA/Shutterstock

Entonces, ¿qué cambió? Parte del gran cambio está, nuevamente, relacionado con el medio. Has oído hablar de los cuentos de hadas de Grimm, no porque Jacob y Wilhelm Grimm inventaron esas historias, sino porque las publicaron en formato de libro en 1812. Esta muy bien puede ser una de las formas de fanfic más influyentes de todos los tiempos, ya que las versiones de Grimm se convirtieron en las versiones predeterminadas de estas historias durante incontables generaciones, lo que eclipsó la memoria y la relevancia de esas versiones. (Correlativamente, muchas cosas de tipo fanfic pueden terminar, y terminan, eclipsando aquello en lo que se basaron. Si pensamos en guerra de las galaxias como el fanfic de George Lucas de flash gordonsabemos cuál es más famoso. Lo mismo ocurre con Bill Finger y Bob Kane estafando a la Sombra para la creación de Batman.)

Pero, en términos generales, aunque es discutible que los Grimm adoptaron historias creadas por la gente y las convirtieron en su propia procedencia creativa, no eran dueños de esos cuentos de hadas. Al menos no legalmente. Eso no sucedió hasta más tarde.

Fanfic evoluciona: Sherlock Holmes, leyes de derechos de autor y viaje a las estrellas revistas (décadas de 1890 a 1980)

Florilegius/Universal Images Group/Getty Images

Las leyes de derechos de autor, en cierto sentido, crearon efectivamente fan fiction, ya que la fan fiction con fines de lucro existe, a menudo, en oposición al copyright. El comienzo de la ley de derechos de autor con respecto a las obras publicadas se fue fusionando con el tiempo, pero después de 1930, la era moderna de cómo pensamos legalmente sobre los personajes de ficción comenzó a afianzarse. Fundamentalmente, la invención del fan fiction está relacionada con una cosa: la publicación sin dinero.

Si alguien obtiene ganancias de un trabajo derivado y el original tiene derechos de autor, generalmente se trata de una infracción. Si no estás obteniendo ganancias y estás distribuyendo tu fanfic libremente, (generalmente) estás a salvo. ¿Pero cómo llegamos allí?

En 1891, Peter Pan El autor JM Barrie publicó un cuento (anónimo) llamado “Mi velada con Sherlock Holmes”, que era una parodia del gran detective, creado por Sir Arthur Conan Doyle, que acababa de debutar en 1887 en Un estudio en escarlata. Barrie y Doyle eran amigos, pero si no lo hubieran sido, ¿podría Doyle haber demandado a Barrie o a la revista que publicó la historia? Probablemente no. Aunque la ley de derechos de autor existía en el Reino Unido desde la Ley de Derechos de Autor de 1842, las primeras leyes tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido protegían principalmente las copias directas de los personajes, en lugar de la trama. El caso de la década de 1930, Nichols contra Universal Picturesestableció que realmente no se podían poseer tramas, pero que los personajes desarrollados o “delineados” podían estar protegidos por la ley de derechos de autor, mientras que los personajes comunes no.

Mientras tanto, la Ley de Derecho de Autor de 1909 en los Estados Unidos otorgó a los autores derechos exclusivos sobre las adaptaciones de sus obras, lo que significó que las versiones teatrales de los libros eran menos vagas que antes; Aquí es donde nuestro Shakespeare, que viajaba en el tiempo, probablemente se habría metido en mayores problemas. Finalmente, en 1976, se revisó la Ley de Derechos de Autor, lo que ayudó a establecer conceptos como “uso legítimo” y la noción del estatus legal de las obras derivadas. Esto es un poco reduccionista, pero fue en este punto cuando entró en juego la cuestión de la rentabilidad.

Fanáticos en el mostrador de inscripción para la primera convención de Star Trek en 1972 en la ciudad de Nueva York.

Archivo del New York Daily News/New York Daily News/Getty Images

Después del fanfic de Sherlock Holmes, de todas las variedades y legalidades, la mayor explosión y posiblemente la mayor influencia en el fanfic moderno provino del viaje a las estrellas franquicia. En 1967, la revista Spockanalia #1 fue creado por Sherna Comerford y Devra Langsam en celebración del original viaje a las estrellasque, en ese momento, todavía estaba transmitiendo nuevos episodios. Este contenía ficción, poemas y artículos sobre Spock y viaje a las estrellasque engendró innumerables otros Emigrar fanzines, que, a su vez, crearon todo tipo de conceptos de fanfic, incluida la noción misma de ficción “slash” y el tropo de “Mary Sue”.

Antes de FanFiction.net y Archive of Our Own, porque Internet no existía en las décadas de 1960, 1970 y 1980, viaje a las estrellas El fanfic se convirtió en el ejemplo más visible de lo que conocemos y pensamos hoy en día sobre el fanfic. Y, en otro desarrollo predictivo, muchos viaje a las estrellas escritores de fanfics, desde Della Van Hise hasta Sondra Marshak y Myrna Culbreath, todos más tarde escribieron y publicaron con autorización completa. viaje a las estrellas novelas, que aún no existían del todo cuando comenzaron los fanzines.

Harry Potter e Internet (década de 2000)

Charley Gallay/Getty Images Entretenimiento/Getty Images

Con los albores de Internet, los fanfic pasaron rápidamente de lo que parece haber sido una infancia muy larga (¿cientos de años?) al formato con el que estamos más familiarizados hoy. En resumen, el mejor y más eficaz medio para los fanfic resultó no ser los fanzines hechos a mano (por muy bonitos que sean) sino los sitios web en los que alguien Podría escribir y subir su fic. De repente esto significó todo tipo de fandoms, desde viaje a las estrellas a Batman, tenía una nueva salida para sus historias.

Pero el fandom más nuevo resultó ser el más prolífico. A principios de la década de 2000, la ficción de fans de Harry Potter estaba en todas partes en línea y, de repente, proliferaron todo tipo de nueva ficción slash, de la variedad más mágica. Durante un tiempo, cuando las películas se convirtieron en una gran franquicia para Warner Bros., el espectro de acciones legales amenazó a varios sitios web que alojaban fanfics de Potter. “Durante estos primeros años del fandom en línea, los titulares de los derechos de autor eran extremadamente protectores”, escribe el historiador Mattias Boström en su libro de 2016. De Holmes a Sherlock. “Warner Bros., que pensaba que los fanáticos estaban robando su propiedad en lugar de celebrar… solía enviar cartas de cese y desistimiento”.

Como señala Boström, y como muchos recuerdan, “comunidades web enteras corrían el riesgo de ser eliminadas si terminaba allí el material equivocado”. Pero después de 2008, tras una reestructuración legal con la guía de no ficción de Steve Vander Ark, The Harry Potter Lexicon, la fanfiction de Potter sin fines de lucro y de uso legítimo continuó, bastante sin restricciones.

De ficción a bestseller (2011 a 2020)

Jim Spellman/WireImage/Getty Images

En los tiempos modernos, quizás el fenómeno fanfic más curioso sea el transformador. Como algunos sabrán, la autora EL James explotó en 2011 con su libro en línea originalmente autoeditado. Cincuenta sombras de Greyque, curiosamente, comenzó como Crepúsculo fanfic. Cuando piensas en Stephanie Meyer Crepúsculo Inspirándose en varias historias de vampiros anteriores, el salón de los espejos de la inspiración fan-ish se vuelve vertiginoso y aún más interesante, ya que Cincuenta sombras de Grey No tiene vampiros. (¡Solo sádicos!)

El éxito de la Cincuenta sombras novelas fue tan genial que en 2012, varios empleados de Random House, independientemente de su conexión con el libro, recibieron cada uno un bono de 5.000 dólares. Esto significa que varias personas en la industria editorial se beneficiaron de algo que comenzó como Crepúsculo fanfic en línea. Y eso fue antes la adaptación cinematográfica con Dakota Johnson.

En términos de enormes cantidades de dinero que se ganan en el sector editorial o en Hollywood, Cincuenta sombras podría ser el pináculo del triunfo del fanfic. Pero el de este año La hipótesis del amor está en una línea similar de fanfic, libro convencional y película popular. El concepto de Ali Hazelwood comenzó como una especie de fanfic sobre la guerra de las galaxias personajes Rey y Kylo Ren y ahora se ha convertido en algo propio.

Por supuesto, Hazelwood y James no necesitan ser conscientes de la larga historia de fan fiction que ayudó a su éxito, pero desde Homero hasta viaje a las estrellas escritores y más allá, el fanfic de hoy no se apoya en los hombros de gigantes, sino de personas comunes y corrientes que son, bueno, fanáticos.

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